: Les erreurs courantes à éviter pour améliorer ses vidéos d'entreprise

Négliger la phase de brief : un piège à éviter

La première étape pour réaliser une vidéo d'entreprise réussie est de définir clairement ses objectifs et rédiger un brief détaillé. Négliger cette phase entraîne une vidéo mal ciblée et sans impact.

Comment rédiger un brief vidéo efficace ?

Un brief sert de boussole pour tout le processus de création, garantissant que tous les acteurs impliqués soient alignés sur les mêmes objectifs. Il fournit une vision claire et partagée de ce que vous souhaitez accomplir avec votre vidéo :

Objectifs : définissez les objectifs auxquels vous souhaitez répondre (notoriété, leads, promotion de produit, engagement de la communauté…).
Public cible : assurez-vous de répondre aux attentes et besoins de votre audience.
Message clef : définissez un message principal à transmettre, votre vidéo perdra en lisibilité en multipliant les messages.
Ton et style : réfléchissez au ton et à l’imaginaire qui conviennent le mieux à votre marque et votre message.
Durée : fixez le temps souhaité, tout en gardant en tête que les vidéos courtes sont valorisées par les algorithmes des plateformes sociales.
Do’s & Don’t : proposez des références de vidéos dont le style vous parle, ou au contraire à éviter.

Les éléments trop souvent oubliés :

Processus de validation : organisez la production en précisant qui valide les différentes étapes du projet.
Budget et échéancier : soyez réalistes quant aux ressources disponibles et aux délais à respecter. Si vous avez une échéance urgente, n’hésitez pas à en discuter avec l’agence de contenu vidéo qui vous accompagne, pour mesurer la faisabilité du projet, avant d’avancer.

Oublier le storyboard : une erreur fatale

Le storyboard est une étape cruciale. C’est le plan de la vidéo, permettant de visualiser chaque scène avant le tournage.
Bien conçu, il vous fera gagner du temps lors du tournage et évitera les mauvaises surprises au montage.

Que mettre dans le storyboard de votre vidéo ?

Séquence des scènes : décrivez chaque scène en indiquant ce qui se passe, les dialogues, actions et mouvements de caméra.
Visuels : un croquis aide à imaginer la composition de chaque scène, vous pouvez également réfléchir aux habillages textes à ajouter.
Transitions : indiquez comment passer d'une scène à l'autre (fondu, coupe nette, etc).
Timing : prévoyez la durée de chaque scène, pour éviter longueurs ou coupures brusques.

Comment rédiger votre storyboard ?

Découper l'histoire en séquences : chaque scène doit être décrite de manière détaillée pour éviter les ambiguïtés lors du tournage. N’hésitez pas à intégrer différentes perspectives en impliquant votre équipe de création dans cette élaboration.
Illustrer et annoter chaque plan : la zone de dessin présente la vue du spectateur. La zone d'annotation indique les actions, mouvements, dialogues, gestes utiles à la compréhension.
Vérifier la cohérence des séquences et ajuster l’ensemble des plans : si nécessaire, vérifier que les scènes sont fluides et correspondent à votre vision de départ.

Eventuellement, vous pouvez également proposer des plans alternatifs, si vous craignez que certains ne soient trop complexes à réaliser. N’hésitez pas à imaginer des plans supplémentaires, à réaliser en bonus, s'il vous reste du temps de tournage disponible.

Se désintéresser du tournage : attention aux détails

C’est le tournage : tout se concrétise ! Des oublis et erreurs peuvent toutefois facilement compromettre la qualité finale de la vidéo.
Respecter le storyboard vous permettra de garder le cap, mais ça n’est pas tout !

Préparer le cadre et la prise de vue : facteur clef de qualité

Un mauvais plan peut donner une impression d'amateurisme. Respectez les règles de base du cadrage, comme la règle des tiers, pour obtenir des plans équilibrés et esthétiques.
Évitez les indésirables dans le champ : poubelles et câbles apparents, autres logos que le vôtre visibles…
Le son est tout aussi important que l'image. Utilisez des micros de qualité, évitez les bruits de fond et pensez à faire des tests audio avant de lancer le tournage.
Ne pas anticiper le montage peut par la suite créer des faux raccords. Lorsqu’il y a des coupes pendant le tournage, veillez à garder un cadrage et décor identiques lors de la reprise de la scène. Pensez à rappeler à l’interviewé de garder une expression assez similaire en début et fin de captation, pour éviter de passer d’un rire à un visage trop fermé, par exemple.

Rythmer le tournage : essentiel pour maintenir l'attention

Ne sous-estimez pas le temps nécessaire pour tourner chaque scène. Prévoyez des marges pour les imprévus.
Un rythme mal géré peut rendre une vidéo monotone ou confuse. Assurez-vous que chaque scène a une durée appropriée et que l'ensemble de la captation vidéo progresse de manière fluide et efficace.

Ce qu'il faut retenir

#1

Rédiger un brief clair : définissez les objectifs, le public cible, le message, le ton et les délais.
#2

Créer un storyboard détaillé : visualisez chaque scène, indiquez les plans, messages et transitions.
#3

Soigner le tournage : maintenez un bon rythme, respectez le storyboard, soignez le cadrage et veillez à la qualité visuelle et sonore.